Aquí el comercial para EEUU y Canadá:
Y aquí el que se lanzará en Europa (una versión más sutil):
28/4/09
Comerciales del grupo
Después de realizar varios estudios de mercado, al final hemos decidido hacer dos spots publicitarios, en vez de sólo uno. Tomamos esta decisión en base a las diferentes mentalidades que se pueden encontrar en norteamérica y en Europa.
23/4/09
Ficha técnica
Dirección y guión: Robert Rodríguez. 
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Acción, terror.
Interpretación: Rose McGowan (Cherry), Marley Shelton (Dakota Block), Freddy Rodriguez (Wray), Josh Brolin (Dr. William Block), Jeff Fahey (J.T.), Michael Biehn (sheriff Hague), Naveen Andrews (Abby), Stacy Ferguson (Tammy), Rebel Rodriguez (Tony Block), Bruce Willis (Muldoon), Julio Oscar Mechoso (Romey), Nicky Katt (Joe), Hung Nguyen (Dr. Crane). Producción: Robert Rodriguez y Elizabeth Avellan.
Música: Robert Rodriguez.
Fotografía: Robert Rodriguez.
Montaje: Robert Rodriguez y Sally Menke.
Diseño de producción: Steve Joyner y Caylah Eddleblute.
Vestuario: Nina Proctor.
Estreno en USA: 6 Abril 2007.
Estreno en España: 3 Agosto 2007.
Filmografía de Robert Rodríguez
¬ Planet Terror (2007) Director, Fotografía, Guionista, Música, Montador y Producción.
¬ Las aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D (2005) Director y Guionista.
¬ Sin City (2005) Director, Guionista y Producción.
¬ Spy Kids 3 (2004) Director, Guionista, Cinemat/Montador, Música y Producción.
¬ El mexicano (2004) Director, Guionista, Cinemat/Montador, Música y Producción.
¬ Érase una vez en México (2003) Director, Fotografía, Guionista, Montador y Producción.
¬ Spy kids 2: la isla de los sueños perdidos (2002) Director, Fotografía, Guionista, Cinemat/Montador y Música.
¬ Spy Kids (2001) Director, Guionista y Música.
¬ The Faculty (1998) Director.
¬ Abierto hasta el amanecer (1996) Director.
¬ Four Rooms (1995) Director y Guionista.
¬ Desperado (1995) Director, Guionista y Producción.
¬ Indomable (1994) Director y Guionista.
¬ El mariachi (1992) Director, Fotografía, Guionista y Producción.
¬ Bedhead (1991) Director, Guionista y Música.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Acción, terror.
Interpretación: Rose McGowan (Cherry), Marley Shelton (Dakota Block), Freddy Rodriguez (Wray), Josh Brolin (Dr. William Block), Jeff Fahey (J.T.), Michael Biehn (sheriff Hague), Naveen Andrews (Abby), Stacy Ferguson (Tammy), Rebel Rodriguez (Tony Block), Bruce Willis (Muldoon), Julio Oscar Mechoso (Romey), Nicky Katt (Joe), Hung Nguyen (Dr. Crane). Producción: Robert Rodriguez y Elizabeth Avellan.
Música: Robert Rodriguez.
Fotografía: Robert Rodriguez.
Montaje: Robert Rodriguez y Sally Menke.
Diseño de producción: Steve Joyner y Caylah Eddleblute.
Vestuario: Nina Proctor.
Estreno en USA: 6 Abril 2007.
Estreno en España: 3 Agosto 2007.
Filmografía de Robert Rodríguez
¬ Planet Terror (2007) Director, Fotografía, Guionista, Música, Montador y Producción.
¬ Las aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D (2005) Director y Guionista.
¬ Sin City (2005) Director, Guionista y Producción.
¬ Spy Kids 3 (2004) Director, Guionista, Cinemat/Montador, Música y Producción.
¬ El mexicano (2004) Director, Guionista, Cinemat/Montador, Música y Producción.
¬ Érase una vez en México (2003) Director, Fotografía, Guionista, Montador y Producción.
¬ Spy kids 2: la isla de los sueños perdidos (2002) Director, Fotografía, Guionista, Cinemat/Montador y Música.
¬ Spy Kids (2001) Director, Guionista y Música.
¬ The Faculty (1998) Director.
¬ Abierto hasta el amanecer (1996) Director.
¬ Four Rooms (1995) Director y Guionista.
¬ Desperado (1995) Director, Guionista y Producción.
¬ Indomable (1994) Director y Guionista.
¬ El mariachi (1992) Director, Fotografía, Guionista y Producción.
¬ Bedhead (1991) Director, Guionista y Música.
Sinopsis
En Planet Terror, el matrimonio de doctores William y Dakota Block descubren que las calles se han inundado de gentes del pueblo afectados de espantosas erupciones gangrenosas y una mirada sospechosamente vacua en sus ojos. Entre los afectados está Cherry, una go-go cuya pierna le fue arrancada durante un ataque en la carretera. Wray, su anterior pareja, está a su lado e intenta ayudarla.
Puede que Cherry esté en el suelo, pero no ha llegado aún la hora de su último baile. Mientras los afectados se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry y Wray dirigen un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de afectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo de Planet Terror.
Personajes
Planet Terror es una película coral, es decir plagada de personajes, para ella Robert Rodríguez contó con un excelente reparto algunos actores de sobra conocidos y consagrados, (Josh Brolin, Bruce Willis, Stacy Ferguson) otros provenientes de la televisión, (Rose Mc gowan, incluso con su propi hermano Freddy Rodríguez, y otros actores recuperados del cine de los años ochenta y de películas de serie B como suele hacer su amigo, que también tiene un pequeño papel en el film, Quentin Tarantino. Algunos de los que encontramos son Michael biehn, rostro conocido por su papel en Terminator I o en Aliens, y Jeff Fahey de la película “El cortador de césped”
Rose McGowan es “Cherry darling”: es una bailarina de strip-tease que realmente quería llegar a ser médico, (o humorista) de carácter triste, pero a la vez rebelde, romántica y luchadora. Se ve convertida en una noche en la gran heroína de el film, la pérdida de su pierna reemplazada por un arma mortífera, acompañarán a Wray, su gran amor del pasado en la gran cacería de zombis que da origen al film.
Freddy Rodríguez es “El wray” Motero rebelde con antecedentes y sin pelos en la lengua, el auténtico héroe de la película que llegara hasta el final por salvar a su antiguo amor, Cherry, ¿Qué esconden los tatuajes y el pasado de este personaje cuando era “el wray”? ¿qué ocurrió en el pasado para que de repente a este chico el sheriff Hague quiera darle todas las armas y convertirle en el líder de la revolución anti-zombi? Eso nunca lo sabremos, ya que tal información se encuentra en el rollo de película que se pierde mientras Wray y Cherry hacen el amor.
Josh Brolin es el Dr. William block: Es un médico déspota y algo violento, cansado de su trabajo que tiene una relación conflictiva con su mujer que trabaja en su mismo hospital.
Marley Shelton es
Michael Parks es Earl mc graw: personaje que aparece en las dos películas que compondrían la única sección de Grindhouse, es un viejo sheriff retirado cuyo único aliciente es cuidar a su mujer en estado catatónico, su hija no es otra que la doctora Block.
Jeff Fahey es “J.T”: Es el cocinero poseedor de un local en el camino llamado “Bone Shack” (“la choza de hueso”) cuya receta de la salsa barbacoa perfecta es su secreto mejor guardado.
Michael Biehn es El Sheriff Hague: Es el típico sheriff de pueblo que quiere conservar el orden, ha tenido problemas en el pasado con Wray, pero pronto e inesperadamente se verán envueltos en la gran aventura que es depara la noche: una gran cacería de zombis
Bruce Willis es El Teniente Muldoon: militar de carácter duro envuelto en la trama del misterioso virus “proyecto terror” y de la muerte del mismísimo Bin Laden, que desata la infección mutante.
Skip Reissig es Skip: Es el cobarde dueño del bar de strip-tease en donde baila Cherry, aunque al final demuestra una enorme destreza para matar zombis montado en un helicóptero.
Naveen Andrews es Abby: uno de los matones y contrabandistas implicados en la trama del virus que se desarrollará en la película. Su afición: cortar los testículos de sus negociadores que no cumplen su palabra.
Stacy Ferguson es Tammy: Es la desafortunada amante de la doctora Block, que tiene un percance con su coche la noche en donde las dos pretenden fugarse.
Electra y Elisa Avellán son las gemelas canguro: Son las encargadas de cuidar al hijo del matrimonio de los doctores Block, pero realmente son dos pécoras de mucho cuidado, mal habladas y que trabajan en una línea erótica. Muy a su pesar, se verán envueltas en el improvisado batallón anti-zombis.
Quentin Tarantino es: El violador 1: Militar violento aficionado a Ava Gardner que se entretiene violando víctimas inocentes, un accidente con el virus mutante le dejará sin sus partes nobles.
Rebel Rodríguez es Tony: el hijo pequeño de los block, un pequeño cameo del pequeño hijo de Robert Rodríguez
Danny Trejo “machete”: personaje principal de los “falsos trailer” introducidos al inicio de la película, y que constituyen igualmente un tributo a toda la fauna de películas de serie B.
Acción dramática
Planet terror además de ser una película coral, es un film que en su propuesta mezcla casi todos los géneros del cine: acción, terror, comedia, cine negro. road movie, así como otros subgéneros: cine de zombis de serie b, gore, slash movies, grindhouse, etc. Sin embargo su gran premisa dramática consiste en el terror, la comedia y sobre todo, la acción. Casi toda la totalidad del film está llena de escenas de acción, género que domina perfectamente detrás de la cámara Robert Rodríguez.
El peso dramático de la historia recae sobre el personaje de Rose Mc gowan, quien tiene cierto aire de romanticismo, además de ser la super-heroína de la película y a quien en pocas pinceladas se le brinda mas profundidad en la película.
La acción dramática de Planet Terror se basa en el transcurso de una sola noche, expansión del virus que crea a los zombis con sus consecuencias (primer y segundo acto) con una elipsis hasta un futuro no muy lejano, con los pocos sobrevivientes de la catástrofe, en el que concluye el relato del film (tercer acto).
Aún así la base de la película son las numerosas localizaciones en los que se mueven los personajes y a las que viajan dentro del film:
-Club de strip-tease, “la choza de hueso” casa de los doctores Block y base militar: Se desarrolla el primer tercio de película, en estas se presentan casi a todos los personajes, excepto al matrimonio de doctores Block que les veremos en su casa y luego en el hospital. Realmente la trama dramática se desarrolla como una larga persecución, de los sobrevivientes del virus que transforma a los humanos en zombis hacia un lugar seguro a la par que quieren descubrir qué es lo que ha ocurrido en realidad como de otros personajes, que la noche de la catástrofe toman importantes decisiones en sus vidas. (como la doctora Block que quiere huir esa noche con su amante y abandonar a su sádico marido)
-Hospital- Base militar- Méjico: es donde se desarrolla el final de la trama y el tercer acto de la película, no deja de haber cierto tono bíblico en su final, unos pocos sobrevivientes huyendo hacia “la tierra prometida” con el nacimiento de una niña y una profecía que se cumple sentenciada antes por uno de los protagonistas
El peso dramático de la historia recae sobre el personaje de Rose Mc gowan, quien tiene cierto aire de romanticismo, además de ser la super-heroína de la película y a quien en pocas pinceladas se le brinda mas profundidad en la película.
La acción dramática de Planet Terror se basa en el transcurso de una sola noche, expansión del virus que crea a los zombis con sus consecuencias (primer y segundo acto) con una elipsis hasta un futuro no muy lejano, con los pocos sobrevivientes de la catástrofe, en el que concluye el relato del film (tercer acto).
Aún así la base de la película son las numerosas localizaciones en los que se mueven los personajes y a las que viajan dentro del film:
-Club de strip-tease, “la choza de hueso” casa de los doctores Block y base militar: Se desarrolla el primer tercio de película, en estas se presentan casi a todos los personajes, excepto al matrimonio de doctores Block que les veremos en su casa y luego en el hospital. Realmente la trama dramática se desarrolla como una larga persecución, de los sobrevivientes del virus que transforma a los humanos en zombis hacia un lugar seguro a la par que quieren descubrir qué es lo que ha ocurrido en realidad como de otros personajes, que la noche de la catástrofe toman importantes decisiones en sus vidas. (como la doctora Block que quiere huir esa noche con su amante y abandonar a su sádico marido)
-Hospital- Base militar- Méjico: es donde se desarrolla el final de la trama y el tercer acto de la película, no deja de haber cierto tono bíblico en su final, unos pocos sobrevivientes huyendo hacia “la tierra prometida” con el nacimiento de una niña y una profecía que se cumple sentenciada antes por uno de los protagonistas
Estilo visual
El director de fotografía es el propio Robert Rodríguez (Además de escribir, dirigir y montar la película) y rodó directamente en formato digital HDCAM con camaras panavision Génesis (Apocalipto, Superman Returns…)
El guión de Rodriguez era un desafío, suponía poner a prueba los instintos creativos de sus colaboradores. Los efectos de maquillaje de Planet Terror suponen tienen una gran diferencia con las películas de terror, a las que estamos acostumbrados. Los efectos de sangre y vísceras son extremadamente gráficos, algo que se consiguió gracias al talento de los artistas de KNB y del galardonado Greg Picotero, con el que el director comparte su pasion por “Tiburón”, las películas de John Carpenter, y por supuesto los zombies.
Otro punto importante a resolver es la perdida de la pierna de la protagonista. Rodriguez y su equipo consiguieron hacerlo con un ingenio colocado sobre la pierna de McGowan. En una pierna llevo una bota de tacón alto y en la otra una especie de pierna falsa pintada de verde. “Andar con la rígida pierna verde es bastante dificil Me quedo como en un ángulo y con una postura corporal realmente extraña. Tuve que hacer un monton de ejercicios diferentes para ser capaz de sostener mi pierna en alto durante largos periodos de tiempo”.
La otra parte del proceso de creación del aspecto visual de Planet Terror implicaba un efecto digital de envejecimiento de los rollos de la película sin precedentes. El propio Rodríguez ideó el efecto. Es el aspecto mas caracteristico de la película, y esta muy logrado. Para conseguir el aspecto visual de una película de serie Z de los 70 se añadió en postproducción una enorme cantidad de defectos de celuloide en forma de rayas, manchas y puntos blancos, así como una gran cantidad de grano, definición irregular, nivel de detalle y contraste variables, colores que van y vienen a veces virados a un tono concreto, defectos de montaje, temblor en la imagen, errores de raccord, etc. Estos momentos no estan colocados al azar y son utilizados como recurso para generar tension, de modo que el celuloide falla y comienza a verse peor la imagen, muchas veces en los momentos de mayor tension. Por ejemplo, en la secuencia del ascensor, durante el dialogo de Tarantino decidieron simular un fallo quimico en el rollo de modo que una gran mancha roja entra en pantalla y se pierde el color de la imagen, que ira recuperandose poco a poco a partir de ese momento. Incluso hay un corte, en el que se supone que falta el rollo, y aparecera en pantalla un cartel, que pide perdon por las molestias.
Visto el film sin tener en cuenta las intenciones de sus autores y su aspecto original exhibido en cines, evidentemente presenta una calidad de imagen sencillamente horrorosa, pero habida cuenta de que eso es justo lo que de forma intencionada se buscaba hay que decir que el resultado ha sido perfecto y, desde luego, da la apariencia de una copia muy desgastada de una película de bajísimo presupuesto.
Espacio fílmico
Las localizaciones donde se desarrollan las escenas son tres principalmente ,hay una pequeña introduccion donde nos presentan a los personajes que seria en la casa de el Dr. William block y la Dra. Dakota block y el bar de J.T “Bone Shack” donde se reencuentran los protagonistas,el nudo podriamos decir que se centra en el hospital y en la comisaria y el desenlace que ocurre en la base militar,los exteriores quedarán en un segundo termino.
Casa de el Dr. William block y la Dra. Dakota block ,es una casa típica de estados unidos ,la escena se desarrolla en la cocina inmensa,en ella nos presentarían a estos dos personajes,que viven con su hijo,Tommy(hijo de robert rodriguez) .
Bar de J.T ,es un bar de carretera , da sensación de que llevar años abandonado,el nombre del bar “Bone Shack” se ilumina en la entrada con luces rojas parpadeantes aunque alguna fundida,es un bar pequeño,muy sucio y lleno de trastos ,las luces verdes predominan y le dan un aspecto de lugar frío y poco confortable,en el se reencuentran los protagonistas,Cherry darling,una bailarina de strip-tease y wray,dentro del bar hay una habitación roja llena de poster ropa ,una guitarra y una cama de agua redonda,donde duerme J.T,y un garaje que más tarde se utilizara para organizarse y salir en busca de los infectados con coches y motos.
Hospital,como todas las localizaciones tiene aspecto de abandonado,hay poco atrezzo,es la parte de la película mas iluminada,en ella veremos trabajar al matrimonio Block,y donde comienzan a encontrarse con los infectados y con los que serán inmunes a este virus.
Comisaria,este lugar tiene aspecto de viejo ,es un sitio oscuro,poco iluminado y lleno de papeles y armas ,aquí conoceremos al Sheriff,y es donde estallara la cacería de zombies.
Base militar,donde ocurrirá la mitad de la película ,en ella acabaran todos los inmunes del virus y los infectados y acaba siendo la carnicería de zombies,esta abandonada , las habitaciones están vacías ,aquí es donde finalizara la acción donde los inmunes lograran escapar,mientras todo el pueblo vuela por los aires ,tipico de las peliculas de "serie b" y estos llegan a México donde acabaran viviendo y acabando con la infección de los zombies.
Los lugares que quedan en un segundo termino son los exteriores ,que son carreteras desoladas y sin farolas y el bar de strip-tise donde trabaja nuestra protagonista.En la pelicula es espacio filmico en si no tiene mucha importancia ,no lleva mucha ambientacion,y de un lugar a otro no cambia mucho la propuesta estetica,casi todos con la misma iluminacion y el mismo aspecto de viejo y abandonado,predominando los primeros planos y con escasos planos generales que se darán en el final de la pelicula enseñando la ciudad en llamas.
Casa de el Dr. William block y la Dra. Dakota block ,es una casa típica de estados unidos ,la escena se desarrolla en la cocina inmensa,en ella nos presentarían a estos dos personajes,que viven con su hijo,Tommy(hijo de robert rodriguez) .
Bar de J.T ,es un bar de carretera , da sensación de que llevar años abandonado,el nombre del bar “Bone Shack” se ilumina en la entrada con luces rojas parpadeantes aunque alguna fundida,es un bar pequeño,muy sucio y lleno de trastos ,las luces verdes predominan y le dan un aspecto de lugar frío y poco confortable,en el se reencuentran los protagonistas,Cherry darling,una bailarina de strip-tease y wray,dentro del bar hay una habitación roja llena de poster ropa ,una guitarra y una cama de agua redonda,donde duerme J.T,y un garaje que más tarde se utilizara para organizarse y salir en busca de los infectados con coches y motos.
Hospital,como todas las localizaciones tiene aspecto de abandonado,hay poco atrezzo,es la parte de la película mas iluminada,en ella veremos trabajar al matrimonio Block,y donde comienzan a encontrarse con los infectados y con los que serán inmunes a este virus.
Comisaria,este lugar tiene aspecto de viejo ,es un sitio oscuro,poco iluminado y lleno de papeles y armas ,aquí conoceremos al Sheriff,y es donde estallara la cacería de zombies.
Base militar,donde ocurrirá la mitad de la película ,en ella acabaran todos los inmunes del virus y los infectados y acaba siendo la carnicería de zombies,esta abandonada , las habitaciones están vacías ,aquí es donde finalizara la acción donde los inmunes lograran escapar,mientras todo el pueblo vuela por los aires ,tipico de las peliculas de "serie b" y estos llegan a México donde acabaran viviendo y acabando con la infección de los zombies.
Los lugares que quedan en un segundo termino son los exteriores ,que son carreteras desoladas y sin farolas y el bar de strip-tise donde trabaja nuestra protagonista.En la pelicula es espacio filmico en si no tiene mucha importancia ,no lleva mucha ambientacion,y de un lugar a otro no cambia mucho la propuesta estetica,casi todos con la misma iluminacion y el mismo aspecto de viejo y abandonado,predominando los primeros planos y con escasos planos generales que se darán en el final de la pelicula enseñando la ciudad en llamas.
Tiempo fílmico
Planet Terror es una película que trata de emular a las películas de serie B de los años 80s/90s. La historia trascurre en una sola noche y los acontecimientos son muy precipitados, ocurriendo las cosas continuamente y sin pausa en un breve periodo de tiempo. Tan sólo al final en la película, cuando el grueso de la historia y en conflicto ha terminado, se ve un aparente cambio de tiempo grande, de meses. La historia trascurre en la época actual y es una historia lineal.
Prácticamente no tiene elipsis de tiempo grandes, sino que prácticamente podía haberse contado en plano secuencia ya que todo trascurre en unas horas de tiempo, por lo que el tiempo fílmico es parecido al tiempo real.
Carece de recursos fílmicos de tiempo tales como flash back o flash forward, tiempo congelado o repetición. Lo que sí, nombrar que al tratarse de una película que emula las películas de serie B, el director hizo el efecto de quemado del negativo (cosa que ocurría muy frecuentemente al tratarse de un negativo y de un proyector de mala calidad) y nos adelanta la trama de la película sin poder saber lo que ha ocurrido durante ese momento de pérdida de rollo.
Banda sonora
La BANDA SONORA es la pista de audio formada por los diálogos, los sonidos y la música que aparecen en una película para conseguir y potenciar las emociones que el director quiere transmitir.
¬ La música instrumental de Planet Terror está compuesta por Robert Rodriguez con la ayuda de su banda (Chingon) y sus colaboradores Graeme Revell y Carl Thiel.
Es tal la importancia que Rodriguez le da a la música que según ha declarado le gusta empezar un proyecto componiendo primero la canción e incluso algunas veces ha modificado el guión para incluir un tema. También expone que "siempre es mejor componer tu propia música" pues comprar derechos es muy caro. "Si quieres una canción debes componer tu propia versión".
Todos los temas musicales que aparecen en la película son los siguientes que se editaron en un cd recopilatorio:
1. "Grindhouse (Main Titles)" - (Robert Rodriguez)
2. "Doc Block" - (Robert Rodriguez & Carl Thiel)
3. "The Sickos" - (Robert Rodriguez & Graeme Revell)
4. "You Belong to Me" - Performed by Rose McGowan (Pee Wee King, Chilton Price, & Redd Stewart)
5. "Go Go Not Cry Cry" - (Robert Rodriguez & Rick Del Castillo)
6. "Hospital Epimedic" - (Graeme Revell & Robert Rodriguez)
7. "Useless Talent #32" - Performed by Rose McGowan (Rebecca Rodriguez & Robert Rodriguez)
8. "His Prescription... Pain" - (Robert Rodriguez & Carl Thiel)
9. "Cherry Darling" - (Robert Rodriguez)
10. "The Grindhouse Blues" - (Robert Rodriguez)
11. "El Wray" - (Robert Rodriguez)
12. "Police Station Assault" - (Robert Rodriguez)
13. "Dakota" - (Robert Rodriguez & Carl Thiel)
14. "Zero to Fifty In Four" - (Robert Rodriguez)
15. "Fury Road" - (Robert Rodriguez)
16. "Helicopter Sicko Chopper" - (Graeme Revell & Robert Rodriguez)
17. "The Ring in the Jacket" - (Robert Rodriguez & George Oldziey)
18. "Killer Legs" - (Robert Rodriguez & Rick Del Castillo)
19. "Melting Member" - (Graeme Revell & Robert Rodriguez)
20. "Too Drunk to Fuck" - Performed by Nouvelle Vague (Jello Biafra)
21. "Cherry's Dance of Death" - Performed by Chingon (Robert Rodriguez's Band)
22. "Two Against the World" - Performed by Rose McGowan (Rebecca Rodriguez & Robert Rodriguez)
2. "Doc Block" - (Robert Rodriguez & Carl Thiel)
3. "The Sickos" - (Robert Rodriguez & Graeme Revell)
4. "You Belong to Me" - Performed by Rose McGowan (Pee Wee King, Chilton Price, & Redd Stewart)
5. "Go Go Not Cry Cry" - (Robert Rodriguez & Rick Del Castillo)
6. "Hospital Epimedic" - (Graeme Revell & Robert Rodriguez)
7. "Useless Talent #32" - Performed by Rose McGowan (Rebecca Rodriguez & Robert Rodriguez)
8. "His Prescription... Pain" - (Robert Rodriguez & Carl Thiel)
9. "Cherry Darling" - (Robert Rodriguez)
10. "The Grindhouse Blues" - (Robert Rodriguez)
11. "El Wray" - (Robert Rodriguez)
12. "Police Station Assault" - (Robert Rodriguez)
13. "Dakota" - (Robert Rodriguez & Carl Thiel)
14. "Zero to Fifty In Four" - (Robert Rodriguez)
15. "Fury Road" - (Robert Rodriguez)
16. "Helicopter Sicko Chopper" - (Graeme Revell & Robert Rodriguez)
17. "The Ring in the Jacket" - (Robert Rodriguez & George Oldziey)
18. "Killer Legs" - (Robert Rodriguez & Rick Del Castillo)
19. "Melting Member" - (Graeme Revell & Robert Rodriguez)
20. "Too Drunk to Fuck" - Performed by Nouvelle Vague (Jello Biafra)
21. "Cherry's Dance of Death" - Performed by Chingon (Robert Rodriguez's Band)
22. "Two Against the World" - Performed by Rose McGowan (Rebecca Rodriguez & Robert Rodriguez)
La música de Planet Terror es básicamente un tema principal del que Rodriguez ha creado varias versiones para adaptarla a las necesidades dramáticas de cada escena. Así por ejemplo, podemos oír una versión blues (The Grindhouse Blues) que nos da una primera muestra de la relación entre los personajes principales, otra versión heroica (Fury Road) para los momentos de grandiosidad de "el wray" y una versión con más ritmo (Cherry's Dance of the Death) al comenzar la película que nos enseña como es la personalidad de la protagonista. En definitiva, se trata de integrar al máximo imagen y sonido de modo que éste refuerze a lo visual y viceversa. Del mismo modo es una forma de dotar de continuidad a la imagen.
Toda la música del largometraje es extradiegética excepto en esta última escena nombrada, que según Rodríguez, la escribió exclusivamente para incluir la canción, que ya tenía compuesta desde hace meses:
Si tenemos que hablar del contexto histórico de la música podemos decir claramente que el objetivo de ésta en Planet Terror es situar a la película en una época y dotarla de un aire setentero y antiguo, pues el film en su conjunto es un gran homenaje al cine de serie B de los años 60, 70 y 80.
Planet Terror supone sobre todo un recordatorio a las películas de John Carpenter, en quien se ha inspirado Robert Rodriguez para crear su película y en concreto la música. Incluso se dice que la idea del director era que Carpenter hiciese la banda sonora de este largometraje. Por este motivo se podría decir que la película está repleta de clichés sonoros pues Rodríguez ha creado sonidos ya probados en otras películas anteriores que llevan siempre al espectador a una misma situación: Las películas de Zoombies.
También encontramos dentro de la banda sonora muchos temas de sintetizador que proporcionan un suspense muy propio de John Carpenter en sus películas de serie B. De hecho His prescription... Pain posee un innegable parecido con la banda sonora de Halloween así como Zero to fifty in Four lo tiene de la banda sonora de The Thing, todas ellas películas de Carpenter.
¬ Respecto a los ruidos y efectos sonoros que aparecen en la película hay que destacar los propios de un largometraje de zombies comp pueden ser los de la sangre, las vísceras o los miembros amputados además de los propios de un film de acción como son los de los tiros, las explosiones, etc.
Planificación y montaje
La propuesta estética de esta película es la de serie B de los años setenta y ochenta. Por tanto, utilizará recursos de las mismas que se irán describiendo a continuación.
A pesar de haberse grabado con cámara digital, en postproducción se le ha dado una estética de 35 mm sin cuidar, con granos y líneas ensuciando la imagen en toda la película y segmentos velados o con honduras. Da la sensación de que se ha hecho montaje de corte (como se hacía antes, cortando directamente fragmentos de la película y reordenándolos), con algún que otro pequeño fallo de raccord. En alguna ocasión se hace esto con una doble intención, como cuando el primer infectado que aparece en el hospital se ha vuelto zombi y va a por el médico, después de matar al encargado de amputarle el brazo. El director cortó un trozo del avance del zombi hacia el médico para dar la impresión de que se acerca más rápido de lo que esperas (“un viejo truco”, según dice).
El estilo de montaje es sintético (habitual para las obras narrativas en general): los planos son largos (de más duración que en los montajes analíticos) y se recurre a una gran profundidad de campo por lo general en ellos.
El ritmo va variando según el tipo de escena. Para las de suspense (como cuando el médico va a pincharle la aguja a su mujer), hay un ritmo lento; y para las de acción (ej. ataque contra los zombies), rápido.
Se recurre bastante al zoom para enfatizar a personajes, lo cual estaba de moda en los setenta (y actualmente se suele intentar evitar).
La película comienza con secuencias de presentación, algunas de ellas unidas por planos donde se sitúan los distintos personajes en un mismo escenario. De esta forma se hace la transición, según dijo el director en los comentarios que hace en el DVD, “para parecer una película mala de escuela de cine” (como suelen ser las de serie B). Las secuencias son las siguientes:
En la primera sale Cherry, la joven protagonista, que abandona su trabajo de go-gó y se va caminando por una carretera en las afueras de la población. Pasan unos camiones militares y se tira a un lado de la carretera para que no la atropellen, dándose contra unos cubos de basura.
Empieza la segunda presentación: salen el ingeniero bioquímico y los militares contaminados por el virus de los camiones al llegar a la base militar abandonada (y se propaga el virus). Al salir huyendo el ingeniero en su camión después del incidente de la escena, se ve, al lado del puente por donde pasó, un local de barbacoas (Bar B Q) de las afueras de la población.
Empieza la tercera: se presenta al dueño del local Bar B Q y se sitúa a Cherry allí, que se la ve llegar mientras él habla con una chica que tuvo que parar porque se le había recalentado el motor.
Sin utilizar el tipo de transición anterior (empezando simplemente con el plano detalle de un despertador digital sonando a las 8:00), se presenta a la rubia con su familia, antes de irse al hospital con su marido.
Se pasa a la escena en la que Cherry se quita un cristal de la pierna (que se lo clavó al echarse a la cuneta en su última escena) en el baño del Bar B Q, mediante un montaje formal: se cambia por corte de un plano detalle de la rubia abriendo un grifo en su cocina para pasar a otro plano detalle de Cherry abriendo el del baño del bar.
A continuación habrá más presentaciones, pero ya van ocurriendo encuentros entre personajes y empieza el desarrollo de la película.
También se recurre a la transición por cortinilla en una ocasión, cuando se pasa de la escena del sheriff con Wray a la de Cherry en el hospital, utilizando la cabeza del sheriff como elemento separador al hacer el travelling lateral.
Wray
El director quiso “hacer bajito” a Wray al inicio de la peli y hacer “que creciera” hasta el final, a la par que va mostrando su valía. Para ello utilizó un camión enorme en su presentación, para que cuando saltase de él se le viese bajito, y bajando la cámara poco a poco en sus tomas durante la película hasta que acabase siendo más “alto”. Es un recurso audiovisual para identificar inconscientemente al protagonista de distintas maneras.
Análisis escena “Huida en los vehículos”
La escena comienza con una situación muy cómica en la que Dakota dice que tiene una minimoto en el maletero. El protagonista, al ver el pequeño vehículo, lejos de sorprenderse pregunta que si es rápida. Se monta en ella, y comienza la huida, no sin antes acabar con 4 zombis que quedaban atrás. El aspecto del Wray sobre la minimoto es realmente ridículo, y al arrancar avanza durante muchos metros, haciendo un caballito, para darle espectáculo, a una escena bastante grotesca.
La música es un zumbido constante que acompaña, y da tensión al momento. Es el leitmotiv de la película, pero con un sonido característico de las películas de terror.
El ritmo de la secuencia es muy rápido. Alterna planos del protagonista en la moto, disparando a los enemigos, con otros en los que vemos la camioneta y la grúa del wray con el resto de personajes en su interior, atropellando a diestro y siniestro a los infectados, deliberadamente. La composición de los planos, suele ser, planos generales, en los atropellos, planos subjetivos de la moto, plano medio del protagonista disparando, así como el resto de los protagonistas, como planos reacción o descriptivos. Cuando el sheriff atropella a alguien, vemos un plano medio de él, girando el volante con cara de sádico.
Es una escena muy característica de la película, por la gran cantidad de sangre al golpear a los zombis con las camionetas, por la acción y el ritmo. Y también por los detalles de humor negro, como por ejemplo la muerte de Rusty, el perro de J.T, que salta del vehículo y es atropellado por la grúa de forma violenta, salpicando de forma exagerada a una de las gemelas.
A pesar de haberse grabado con cámara digital, en postproducción se le ha dado una estética de 35 mm sin cuidar, con granos y líneas ensuciando la imagen en toda la película y segmentos velados o con honduras. Da la sensación de que se ha hecho montaje de corte (como se hacía antes, cortando directamente fragmentos de la película y reordenándolos), con algún que otro pequeño fallo de raccord. En alguna ocasión se hace esto con una doble intención, como cuando el primer infectado que aparece en el hospital se ha vuelto zombi y va a por el médico, después de matar al encargado de amputarle el brazo. El director cortó un trozo del avance del zombi hacia el médico para dar la impresión de que se acerca más rápido de lo que esperas (“un viejo truco”, según dice).
El estilo de montaje es sintético (habitual para las obras narrativas en general): los planos son largos (de más duración que en los montajes analíticos) y se recurre a una gran profundidad de campo por lo general en ellos.
El ritmo va variando según el tipo de escena. Para las de suspense (como cuando el médico va a pincharle la aguja a su mujer), hay un ritmo lento; y para las de acción (ej. ataque contra los zombies), rápido.
Se recurre bastante al zoom para enfatizar a personajes, lo cual estaba de moda en los setenta (y actualmente se suele intentar evitar).
La película comienza con secuencias de presentación, algunas de ellas unidas por planos donde se sitúan los distintos personajes en un mismo escenario. De esta forma se hace la transición, según dijo el director en los comentarios que hace en el DVD, “para parecer una película mala de escuela de cine” (como suelen ser las de serie B). Las secuencias son las siguientes:
En la primera sale Cherry, la joven protagonista, que abandona su trabajo de go-gó y se va caminando por una carretera en las afueras de la población. Pasan unos camiones militares y se tira a un lado de la carretera para que no la atropellen, dándose contra unos cubos de basura.
Empieza la segunda presentación: salen el ingeniero bioquímico y los militares contaminados por el virus de los camiones al llegar a la base militar abandonada (y se propaga el virus). Al salir huyendo el ingeniero en su camión después del incidente de la escena, se ve, al lado del puente por donde pasó, un local de barbacoas (Bar B Q) de las afueras de la población.
Empieza la tercera: se presenta al dueño del local Bar B Q y se sitúa a Cherry allí, que se la ve llegar mientras él habla con una chica que tuvo que parar porque se le había recalentado el motor.
Sin utilizar el tipo de transición anterior (empezando simplemente con el plano detalle de un despertador digital sonando a las 8:00), se presenta a la rubia con su familia, antes de irse al hospital con su marido.
Se pasa a la escena en la que Cherry se quita un cristal de la pierna (que se lo clavó al echarse a la cuneta en su última escena) en el baño del Bar B Q, mediante un montaje formal: se cambia por corte de un plano detalle de la rubia abriendo un grifo en su cocina para pasar a otro plano detalle de Cherry abriendo el del baño del bar.
A continuación habrá más presentaciones, pero ya van ocurriendo encuentros entre personajes y empieza el desarrollo de la película.
También se recurre a la transición por cortinilla en una ocasión, cuando se pasa de la escena del sheriff con Wray a la de Cherry en el hospital, utilizando la cabeza del sheriff como elemento separador al hacer el travelling lateral.
Wray
El director quiso “hacer bajito” a Wray al inicio de la peli y hacer “que creciera” hasta el final, a la par que va mostrando su valía. Para ello utilizó un camión enorme en su presentación, para que cuando saltase de él se le viese bajito, y bajando la cámara poco a poco en sus tomas durante la película hasta que acabase siendo más “alto”. Es un recurso audiovisual para identificar inconscientemente al protagonista de distintas maneras.
Análisis escena “Huida en los vehículos”
La escena comienza con una situación muy cómica en la que Dakota dice que tiene una minimoto en el maletero. El protagonista, al ver el pequeño vehículo, lejos de sorprenderse pregunta que si es rápida. Se monta en ella, y comienza la huida, no sin antes acabar con 4 zombis que quedaban atrás. El aspecto del Wray sobre la minimoto es realmente ridículo, y al arrancar avanza durante muchos metros, haciendo un caballito, para darle espectáculo, a una escena bastante grotesca.
La música es un zumbido constante que acompaña, y da tensión al momento. Es el leitmotiv de la película, pero con un sonido característico de las películas de terror.
El ritmo de la secuencia es muy rápido. Alterna planos del protagonista en la moto, disparando a los enemigos, con otros en los que vemos la camioneta y la grúa del wray con el resto de personajes en su interior, atropellando a diestro y siniestro a los infectados, deliberadamente. La composición de los planos, suele ser, planos generales, en los atropellos, planos subjetivos de la moto, plano medio del protagonista disparando, así como el resto de los protagonistas, como planos reacción o descriptivos. Cuando el sheriff atropella a alguien, vemos un plano medio de él, girando el volante con cara de sádico.
Es una escena muy característica de la película, por la gran cantidad de sangre al golpear a los zombis con las camionetas, por la acción y el ritmo. Y también por los detalles de humor negro, como por ejemplo la muerte de Rusty, el perro de J.T, que salta del vehículo y es atropellado por la grúa de forma violenta, salpicando de forma exagerada a una de las gemelas.
Conclusiones
Planet Terror es una película de terror y acción con tintes cómicos que hace homenaje a las películas de serie B de los años 60s, 70s y 80s. El efecto que consigue es bastante bueno, dada la estética y el guión de la misma, con diálogos en algunas situaciones un tanto absurdos, pero acertados, dada la intención del director. A veces Rodríguez da la sensación de crear desasosiego o confusión en el espectador, ya que no sabemos si reír o asustarnos en ciertas secuencias.
Lo mejor:Es mortalmente entretenida, mezcla casi todos los géneros. Podría clasificarse también como una “road movie”, estilo en el cual los personajes no dejan de moverse continuamente de un escenario a otro, y no paran de ocurrir cosas. De hecho es magistral como el director “empalma” unas escenas con otras en un excelente coreografía, que bien habría podido ser un enorme plano secuencia.
A destacar Los efectos visuales, y la postproducción. La elección de los actores, así como los cameos.Lo peor:Obviamente quien no esté familiarizado con el género al que se hace alusión, no entenderá la película. Pues todo gira en torno a esto. Algunas escenas pueden resultar poco acertadas para los estómagos sensibles.
Lo mejor:Es mortalmente entretenida, mezcla casi todos los géneros. Podría clasificarse también como una “road movie”, estilo en el cual los personajes no dejan de moverse continuamente de un escenario a otro, y no paran de ocurrir cosas. De hecho es magistral como el director “empalma” unas escenas con otras en un excelente coreografía, que bien habría podido ser un enorme plano secuencia.
A destacar Los efectos visuales, y la postproducción. La elección de los actores, así como los cameos.Lo peor:Obviamente quien no esté familiarizado con el género al que se hace alusión, no entenderá la película. Pues todo gira en torno a esto. Algunas escenas pueden resultar poco acertadas para los estómagos sensibles.
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